Szkolenie „Photoshop w fotografii krajobrazowej- podstawy” to praktyczne wprowadzenie do Adobe Photoshop stworzone z myślą o krajobrazie i architekturze. Uczysz się krok po kroku, korzystając z dołączonych plików. Przejdziesz przez edycję RAW w Camera Raw, maski, warstwy i warstwy dopasowania, a także usuwanie elementów, obiekty inteligentne oraz przygotowanie zdjęć do druku.

Maski, warstwy i warstwy dopasowania

Zaczynasz od absolutnych podstaw pracy w Photoshopie. Poznajesz logikę warstw, ich kolejność oraz sposoby łączenia, tak aby budować czytelną edycję. Następnie przechodzisz do masek i uczysz się wykorzystywać je do selektywnej zmiany fragmentów obrazu. Kurs prowadzi Cię również przez warstwy dopasowania, dzięki którym zmienisz wygląd zdjęcia w kontrolowany sposób. Krok po kroku ćwiczysz przełączanie widoczności, organizację i modyfikacje, by szybko odnajdywać najważniejsze elementy. To fundament, na którym oprzesz dalsze działania.

RAW w Camera Raw i praca na obiektach inteligentnych

W module Camera Raw zajmujesz się obróbką plików RAW jako pierwszym etapem pracy nad zdjęciem. Uczysz się otwierać fotografie w tym module, dopracowywać ujęcia i przekazywać je dalej do Photoshopa. Kolejny krok to praca na obiektach inteligentnych. Dzięki nim możesz modyfikować obraz i utrzymywać porządek w projekcie, co ułatwia późniejsze działania na warstwach. Wszystko trenujesz na dostarczonych plikach, przechodząc przez proces w logicznej kolejności. Widzisz, jak poszczególne kroki wpływają na dalszą edycję i jak zachować spójność plików podczas pracy.

Współpraca Lightroom z Photoshop

Jeśli pracujesz w Lightroom, kurs pokazuje jak wygodnie współpracować z Photoshopem. Dowiesz się, jak przekazywać zdjęcia między programami, wykonywać edycję w Photoshopie i wracać do Lightroom w razie potrzeby. Dzięki temu scalisz katalogowanie i wstępną selekcję z dalszym retuszem oraz dopracowaniem kolorystyki. Omówione są też sytuacje, gdy warto skorzystać z obiektów inteligentnych. Taki sposób pracy przydaje się zarówno przy pojedynczych kadrach, jak i większych seriach. Dzięki ćwiczeniom łatwo powtórzysz pokazane kroki.

Techniki w krajobrazie: bracketing, panoramy, dodge/burn

W części poświęconej krajobrazowi poznajesz sposoby zwiększania rozpiętości tonalnej zdjęcia. Ćwiczysz łączenie kadrów z bracketingu, tak aby pokazać zarówno światła, jak i cienie. Następnie składasz panoramy i dopracowujesz je pod dalszą obróbkę. Ważnym elementem jest również dodge&burn, dzięki któremu modelujesz światło w kadrze. Kurs omawia także efekt Ortona oraz obróbkę zdjęć nocnych, co pozwala poradzić sobie z nietypowymi warunkami i uzyskać spójny charakter serii. Zobaczysz cały proces na przykładach dołączonych do kursu.

Retusz, kolory i przygotowanie do druku

Na końcu skupiasz się na dopracowaniu zdjęć. Uczysz się usuwać zbędne elementy i czyścić kadr. Następnie dopasowujesz kolorystykę, aby obraz wyglądał spójnie. W module poświęconym architekturze znajdziesz korekcję wad obiektywu, w tym prostowanie budynków. Kurs prowadzi też przez przygotowanie zdjęć do druku, tak by pliki były gotowe do publikacji. Na deser pojawia się tworzenie akcji oraz inne drobne triki, których autor używa w swoich fotografiach. Sekcja podsumowuje cały proces i porządkuje najważniejsze kroki pracy nad zdjęciem.