Szkolenie Głębia i Światło 3D prowadzi Mateusz Malinowski, który od ponad 9 lat tworzy fotorealistyczne wizualizacje do celów marketingowych. Poznasz jego autorską metodę ustawiania świateł, dzięki której łatwiej zbudujesz głębię i uzyskasz spójny, atrakcyjny obraz. Przejdziesz przez praktyczne wskazówki dotyczące opcji kamery i barw świateł, aby uzyskać realistyczny efekt. Cały proces jest uporządkowany, szybki i zwyczajnie przyjemny.

Autorska metoda świateł

Metoda, którą poznasz, porządkuje cały temat oświetlenia tak, by skończyły się przypadkowe próby i długie testy. Zamiast losowo przesuwać źródła, będziesz wiedzieć, od czego zacząć i jak konsekwentnie dokładać światło, aby kształtować przestrzeń oraz podkreślać formy. Dzięki jasnym zasadom łatwiej ocenisz, czy obraz jest już czytelny i spójny, czy wymaga korekty. To podejście pozwala szybko dojść do efektu, który działa w wielu ujęciach i nie wymaga każdorazowego ustawiania wszystkiego od zera.

Głębia i wyróżnienie obrazu

Świadome światło dodaje scenie trójwymiarowości i prowadzi oko widza. W kursie zobaczysz, jak budować warstwy jasności, aby wydobyć ważne elementy i nadać renderom charakter. Dzięki temu unikniesz płaskiego wrażenia, a Twoje prace zyskają głębię, kontrast i lekkość. Połączenie dobrze ustawionego światła z przemyślanym kadrem sprawia, że obraz staje się bardziej zapadający w pamięć i wyróżnia się na tle innych realizacji.

Opcje kamery w praktyce

Kamera ma duży wpływ na odczucie realizmu. Poznasz opcje, które ułatwiają zbudowanie naturalnego, czytelnego kadru i lepsze zaprezentowanie sceny. Nauczysz się patrzeć na obraz jak na całość: gdzie ustawisz punkt widzenia, jak poprowadzisz linię spojrzenia, jak podkreślisz proporcje i relacje między obiektami. Proste decyzje dotyczące ustawienia kamery w połączeniu ze światłem sprawią, że render będzie klarowny i przyjemny w odbiorze.

Kolory i charakter światła

Barwa światła potrafi podbić realizm i klimat ujęcia. W prosty sposób zobaczysz, jak dobór kolorów światła wpływa na nastrój i czytelność obrazu. Odpowiednie połączenie tonów pomaga subtelnie wzmocnić formy, a jednocześnie nie przytłoczyć sceny. Dzięki temu łatwiej osiągniesz efekt, który nie tylko wygląda wiarygodnie, ale też buduje przyjazną atmosferę i wspiera odbiór Twojej wizualizacji.

Szybkość i przyjemność pracy

Proces jest ułożony tak, abyś mógł/mogła pracować szybciej i z większą swobodą. Kiedy wiesz, jak zacząć i jak krok po kroku kontrolować światło oraz kadr, znikają długie, chaotyczne testy. Zyskujesz czas na dopracowanie szczegółów, a praca staje się lżejsza i bardziej satysfakcjonująca. Taki sposób działania sprzyja tworzeniu spójnych, fotorealistycznych wizualizacji, gotowych do pokazania odbiorcom.